鋼琴練習時註意這兩點，彈不好都難
- 源自：ERYN PIANO
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在教學中，常常會聽到考級的學生說音階是最不願意練的，原因就是不容易練，學生遇到的問題，基本分幾類，最常見就是指法不對，導致錯音，就會整個音階不流暢，再有一類，就是速度不夠，這在考級中，絕對是硬傷。
因為速度，不是一天兩天，或者臨場發揮就能夠達到要求的,必須是平時練琴日積月累的熟練度和慢慢提高的過程中，最後達到的一定速度。在考級中，基本練習是有速度要求的，越是級別高，速度要求就越嚴格，如果速度達到不了，那練得再好，都會大打折扣。其次就是一些小問題，但也很重要，比如手型，力度，落鍵技巧，這是都和我們最開始學習鋼琴的要求有很大關聯。
一、音階作為基本功的重要性
人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發展，並提高控製手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。
全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬於這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。
相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來並不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習並長期堅持才能彈好音階。
那麽，要用什麽樣的速度和力度練習音階呢?要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對於初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。
在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階。然後依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。
二、琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由於琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由於手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在於手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。
彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的範圍裏運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢後快。相比而言，練習琶音的速度可略慢於音階。
但最終掌握技術之後，並不存在於兩者之間的差別。琶音所能達到的速度並不低於音階。由於琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
總之，基本練習是學習鋼琴必須掌握的，而且需要我們長期的去堅持它，就好比做體育運動之前的預備操，活動開了，才會有更高的效率和更好的成績。特別是音階和琵音練習屬於技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。
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